Rheinauen-Flohmarkt
Freizeitpark Rheinaue · Bonn-Gronau
Bonn-Gronau rund um Museumsmeile, Rheinaue und Bundesviertel bündelt große Ausstellungshäuser, Open-Air-Termine und internationale Kultur.
106 Termine · 1. bis 28. August 2026
Empathie bezeichnet die Fähigkeit, sich auf die Gedanken, Gefühle und Perspektiven anderer Menschen einzulassen. Sie kann helfen, Unterschiede wahrzunehmen und Verständigung zu ermöglichen – zwischen Einzelnen ebenso wie zwischen Gruppen und Gesellschaften. Die Werke der Ausstellung beschäftigen sich mit gesellschaftlichen, sozialen und politischen Fragen rund um Empathie und zeigen, wie diese in der zeitgenössischen Kunst verhandelt wird. Das Kunstmuseum versteht sich dabei als Ort des Austauschs, der Teilhabe und des Perspektivwechsels. Ein wesentlicher Bestandteil der Ausstellung ist daher die Kooperation mit Menschen, Gruppen und Vereinigungen aus der Bonner Stadtgesellschaft sowie das Erproben neuer Formate der Begegnung. Mit Werken von: Ulf Aminde, Renate Bertlmann, Joseph Beuys, Candice Breitz, Philipp Gufler, Hans Hemmert, Alfredo Jaar, Nikolaj Larsen, Franco & Eva Mattes, Katharina Mayer, Boris Mikhailov, Claudia Robles-Angel, Evamaria Schaller Gefördert durch die Karin und Uwe Hollweg Stiftung. Freier Eintritt am Eröffnungsabend sowie an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt. Während der Ausstellungslaufzeit wird eine Zuhör.Bank von zuhören draussen im Museum stehen. Jeden zweiten und vierten Samstag im Monat haben geschulte Zuhörende hier ein offenes Ohr. • Sonntag, 12. Juli, 16. August, 13. September, jeweils 11:15 bis 13:15 Uhr: Monatlicher Workshop, Atelier am Sonntag gemeinsam mit Bonner Organisationen und Initiativen Kosten: 10 Euro / 5 Euro (Kinder/ermäßigt) • Sonntag, 5. Juli, 2. August, 6. September, 4. Oktober, jeweils 11 Uhr: Monatliche interdisziplinäre Dialog-Führung Die Teilnahme ist im Museumseintritt enthalten • Sonntag, 28. Juni, 5. Juli, jeweils 15 Uhr: „Loreley gesucht“ . Ein Projekt des Vereins für Gefährdetenhilfe, Regie und Dramaturgie Alex Mello, Pädagogische Betreuung LATIBUL –Zentrum für pädagogisches Theater Die Teilnahme ist im Museumseintritt enthalten • Samstag 26. September, Sonntag 27. September, Samstag 3. Oktober, jeweils 15 Uhr: „Breaking the Wave“ von The Beautiful Minds
AKI INOMATA (1983 Tokio, lebt und arbeitet in Tokio) versteht ihre Werke als Brücke des Mit-Werdens zwischen Menschen und anderen Lebewesen. Dazu kooperiert sie mit verschiedenen nicht-menschlichen Organismen. Nach Ausstellungen im MoMA, New York, dem Musée d’arts de Nantes und dem National Museum of Modern Art, Kyoto, werden Inomatas Arbeiten nun erstmals in einem Museum in Deutschland präsentiert. In ihrer 2009 begonnenen Serie Why Not Hand Over a „Shelter” to Hermit Crabs? bietet AKI INOMATA Einsiedlerkrebsen 3D-gedruckte Schneckenhäuser an, auf deren Oberseite sie Gebäude verschiedener weltweiter Städte ergänzt. Schneckenhäuser bieten Einsiedlerkrebsen Schutz vor Fressfeinden. Aufgrund von Vertreibung durch andere Krebse oder wegen ihres Wachstums müssen sie sich im Lauf ihres Lebens aber immer wieder neue Schneckenhäuser als Zuhause suchen. INOMATA erinnert uns mit ihrer Arbeit nicht nur an die Verbindung und das Mit-Werden von Mensch, Tier und Technologie, sondern stellt auch Fragen nach der Bedeutung von Heimat und Nationalität sowie den Folgen von Vertreibung und Flucht. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt. Sonntag, 14. Juni, 11 Uhr Kuratorenführung mit Tizian Holzbach, Kurator der Ausstellung
Amazonien ist berühmt und unbekannt zugleich. Auch wenn die ersten Kontakte bereits vor fünf Jahrhunderten entstanden, erscheint es Europäerinnen als ein Ort voller Geheimnisse. Das unscharfe und allzu vereinfachende Bild eines gigantischen Urwalds, bevölkert von „Ureinwohnerinnen“, die dort zeitentrückt leben, reduziert diese weite Region in der kollektiven Vorstellung auf eine erstarrte exotische Kulisse, die über die Jahrhunderte durch die Darstellungen Außenstehender geprägt wurde. Die Ausstellung Amazônia. Indigene Welten hat sich das ehrgeizige Ziel gesetzt, diese Region und ihre Einwohnerinnen durch die Augen und Standpunkte ihrer ersten Bewohnerinnen, der Indigenen, vorzustellen. Es ist ein vielschichtiger, sich immer weiter entwickelnder Ort, an dem sich die sozialen und ökologischen Dynamiken ständig begegnen. Das weitläufige Gebiet Amazoniens ist ein lebendiges Ganzes aus dichten Netzwerken, interkulturellem Austausch und einer erweiterten Soziabilität. Wir möchten Amazonien weniger als natürlichen Lebensraum und mehr als kulturellen Raum vorstellen: als einen Ort, an dem menschliche und nicht-menschliche Bewohner, verschiedene soziale Schichten und Szenen, Tradition und Modernität sowie die unterschiedlichsten lokalen und globalen politischen Herausforderungen einander gegenüberstehen und sich verflechten. Wie die Flüsse Amazoniens über die Ufer treten und die Landschaft verändern, so lädt diese Ausstellung dazu ein, über die (geografischen, sozialen, ontologischen) Grenzen hinauszutreten, die unseren Blick auf Amazonien beschränken, die Komplexität dieser Region zu erfassen und die exotischen Vorstellungen abzubauen. Durch die Annäherung an indigene Perspektiven präsentiert die Ausstellung eine alternative Art, die Welt zu begreifen, gemeinschaftlich zu interagieren und Beziehungen mit unserer Umwelt zu pflegen Eintritt frei: Alle Besucherinnen bis einschließlich 18 Jahre haben an allen Tagen freien Eintritt in die Ausstellungen der Bundeskunsthalle. Der Nachweis ist an der Kasse vorzulegen. Tageskarte Ermöglicht den Eintritt in alle Ausstellungen zu diesen Preisen: Einzelkarte 14 € Einzelkarte ermäßigt 7 € Gruppenkarte 11,20 € ab 10 Personen p.P. Happy-Hour-Ticket (1 Stunde vor Schließung) 7 €
Der Fotograf Peter Hujar (1934-1987) war eine zentrale Figur der New Yorker Downtown-Szene der 1970er und 1980er Jahre. In den 1950er Jahren studierte Hujar Fotografie an der School of Industrial Arts of Manhattan. Nachdem er die kommerzielle Fotografie aufgegeben hatte, führte er ein finanziell prekäres Leben nur mit gelegentlichen Ausstellungen. Peter Hujars Hauptinteresse galt der Porträtfotografie – er fotografierte seine Freundinnen, Liebhaber, Menschen aus seiner Umgebung mit einer eindrucksvollen Intimität und emotionalen Tiefe. In seinen Werken, die auch Tier-, Landschafts- und Architekturmotive inkludieren, zeigt sich Hujar immer wieder als empfindsamer Chronist einer Zeit der gesellschaftlichen Umwälzungen und radikalen sexuellen Veränderungen. Ich fotografiere diejenigen, die bis an ihre Grenzen gehen, und Menschen, die an der Freiheit festhalten, sie selbst zu sein.– Peter Hujar Die Ausstellung konzentriert sich auf das Werk Hujars seit den 1970er-Jahren und spiegelt die von ihm unternommene Auseinandersetzung mit den Beziehungsmöglichkeiten innerhalb von Rastern wider. Sie wurde von Hujars Biograf John Douglas Millar sowie seinem Freund Gary Schneider in enger Zusammenarbeit mit dem Nachlass des Fotografen kuratiert. Als Hujar an einer AIDS-bedingten Lungenentzündung starb, war sein Werk weitgehend unbekannt. Heute jedoch zählt Peter Hujar zu den wichtigen Fotografen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung wurde ursprünglich organisiert von Raven Row mit Dank an die Peter Hujar Foundation. Einzelkarte 14 € Einzelkarte ermäßigt 7 € Gruppenkarte 11,20 € ab 10 Personen p.P. Happy-Hour-Ticket (1 Stunde vor Schließung) 7 € Eintritt frei Alle Besucherinnen bis einschließlich 18 Jahre haben an allen Tagen freien Eintritt in die Ausstellungen der Bundeskunsthalle. Der Nachweis ist an der Kasse vorzulegen. Mit der ELLAH CARD sogar bis 25 Jahre. Einfach kostenfrei an der Kasse ausstellen lassen.
Tohé Commaret - Sarah-Anais Desbenoit - Pol Taburet: Der Dorothea von Stetten-Kunstpreis wird seit 1984 alle zwei Jahre im Kunstmuseum Bonn vergeben. Seit 2014 richtet sich der mit 10.000 Euro dotierte Preis an junge Künstlerinnen aus den Nachbarländern Deutschlands, um internationale Vernetzung und Sichtbarkeit zu fördern. Im Jahr 2026 werden erstmals Künstler: innen aus Frankreich ausgezeichnet. Die diesjährigen Finalistinnen Tohé Commaret (1992), Sarah-Anais Desbenoit (1992) und Pol Taburet (1997) vereint ihre selbstbewusste visuelle Ästhetik, in der sie bekannte Medien wie Malerei und Kino neu denken. Unter zehn Nominierten wurden sie von der Jury, bestehend aus Liberty Adrien (KW Institute for Contemporary Art, Berlin), Anna Fricke (Museum Folkwang, Essen), Elisabeth Kihlström (Preisträgerin 2024), Viktor Neumann (Bonner Kunstverein) und Friederike Voßkamp (Museum August Macke Haus, Bonn), ausgewählt: „Ihre Werke erscheinen uns visuell überraschend, inhaltlich komplex und gesellschaftlich relevant. Wir sind davon überzeugt, dass alle drei die Räume für die Preis-Ausstellung auf eindringliche und faszinierende Art und Weise bespielen werden.“ Für das deutsch-französische Begleitprogramm kooperiert das Kunstmuseum mit dem Institut français Bonn. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt. • Sonntag, 10. Mai, 11 Uhr Deutsch-Französische Dialogführung zur Bonner Europawoche mit Tizian Holzbach (Kurator) und Sarah Lockie (Institut français, Bonn) • Sonntag, 14. Juni, 15 Uhr Katalog-Launch mit Künstlerinnen-Gespräch • Montag, 29. Juni, 18:15 Uhr im Institut français Bonn Vortrag von Tizian Holzbach (Kurator) über die künstlerische Praxis von Tohé Commaret, Sarah-Anaïs Desbenoit und Pol Taburet • Sonntag, 5. Juli, 11:15 Uhr Atelier am Sonntag, deutsch-französischer Kreativworkshop • Mittwoch, 15. Juli, 17:30 Uhr Deutsch-Französische Dialogführung mit Tizian Holzbach (Kurator) und Sarah Lockie (Institut français, Bonn) • Sonntag, 16. August, 11 Uhr Kuratoren-Führung mit Tizian Holzbach
Kunst und künstliche Intelligenz: Die Deutsche Telekom und das Kunstmuseum Bonn verleihen zum dritten Mal den Human AI Art Award, den sie 2024 gemeinsam ins Leben gerufen haben. Diesjähriger Preisträger ist der Künstler tamilischer Abstammung Christopher Kulendran Thomas. Mit der Preisverleihung am 24. Juni wird auch die knapp dreimonatige Ausstellung im Human AI Art Space vor dem Kunstmuseum Bonn eröffnet. Sie wird sein Werk Peace Core, 2026 als ortsspezifische immersive Installation zeigen. Der Human AI Art Award würdigt Künstlerinnen, die im Spannungsfeld von Bildender Kunst und modernster Technologie, insbesondere Künstlicher Intelligenz, arbeiten und hier Pionierarbeit leisten. Die Ausstellung wird am Mittwoch, 24. Juni, um 19 Uhr im speziell für den Preis entworfenen Human AI Art Space vor dem Kunstmuseum Bonn eröffnet. Zur Preisverleihung und Eröffnung wird der Preisträger Christopher Kulendran Thomas anwesend sein. Christopher Kulendran Thomas lebt und arbeitet in London und Berlin. Er verbrachte seine prägenden Jahre in London, nachdem seine Familie vor der zunehmenden ethnischen Unterdrückung der Tamilen in Sri Lanka geflohen war. Heute nutzt der Künstler für seine interdisziplinäre Praxis innovative Technologien und kollaboriert mit Technolog:innen, Architekt:innen, Schriftsteller:innen, Journalist:innen, Designer:innen, Musiker:innen und Aktivist:innen aus aller Welt. Kulendran Thomas’ Werke sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, wie der des Museum of Modern Art in New York. Einzelausstellungen seiner Werke fanden statt im FACT, Liverpool (2025); im WIELS, Brüssel (2024); in der Kunsthalle Zürich (2023); KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2022); Institute of Contemporary Arts, London (2022); Schinkel Pavillon, Berlin (2019); Institute for Modern Art, Brisbane (2019); Spike Island, Bristol (2019) und Tensta konsthall, Stockholm (2017). Für die dritte Ausgabe des Human AI Art Awards wurden 33 internationale Künstler:innen von einer Nominierungsjury vorgeschlagen, 28 davon haben sich für den Preis beworben. Christopher Kulendran Thomas wurde gleich zweimal nominiert, von Adrian Notz, Kurator und ehemaliger Direktor des Cabaret Voltaire sowie von Noam Segal, Kuratorin am Solomon Guggenheim Museum, New York. Der Eintritt zum Human AI Art Space ist während der Öffnungszeiten des Museums frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Bitte beachten Sie, dass es aufgrund des begrenzten Platzangebots zu Wartezeiten kommen kann.
Erneut laden wir Sie über den Sommer zum Spiel mit vielen Kunstwerken in den Außen- und öffentlichen Innenraum der Bundeskunsthalle ein. Wieder dabei sind aus den Vorjahren der beliebte Wasserpavillon Circular Appearing Rooms von Jeppe Hein und die Bonner Rutschbahn von Carsten Höller. Das organische Klettergerüst von Temitayo Ogunbiyi You will follow the Rhein and compose play (playground) und die drei Fußballtorwände Camouflage/Torwand 1–3 [Croy, Kleff, Maier] von Olaf Nicolai bereichern im Sinne eines nachhaltigen Denkens auch wieder den spielerischen Parcours. Auch Finnegan Shannons Bänke Do you want us here or not (KAH) können wieder genutzt werden, sie thematisieren u.a. Zugänglichkeiten von Kunst im Allgemeinen und in Ausstellungsräumen. Nach dem Themenjahr der ökologischen Nachhaltigkeit 2025, steht das Jahr 2026 im Zeichen der sozialen Nachhaltigkeit, des Zusammenhaltes und der Achtsamkeit. Es werden Kunstwerke angeboten, die neben der Reflexion zum interaktiven Spiel einladen, sich aber auch mit Bildern, Sprache oder Musik/Sound als grenzüberschreitende und universelle Kommunikationsformen beschäftigen. Interaktionen, Interventionen und Irritationen geben die Möglichkeit, an der Kunst aktiv teilzuhaben. Eintritt frei!
Neue Perspektiven aus der Sammlung: Die Neupräsentation der Sammlung verwandelt das Obergeschoss in einen lebendigen Parcours: Werke der frühen Moderne sowie der Nachkriegszeit treten in Resonanz mit Beiträgen aktueller Kunst. Dabei reichen die thematischen Felder von Körper und Politik über Gemeinschaftsrituale und Verletzlichkeit bis zu Einblicken in den Mikro- und Makrokosmos. Indem die Ausstellung drängende Fragen des Lebens stellt, rückt sie das besondere gesellschaftliche Potenzial der Sammlung des Kunstmuseums Bonn ins Licht. Zugleich möchte sie Kraft spenden, um in Zeiten von multiplen Krisen neue Perspektiven auf die Zukunft zu eröffnen. Neben Exponaten aus der eigenen Sammlung und wichtigen Dauerleihgaben ergänzen Neuproduktionen und ausgewählte externe Leihgaben die Präsentation. Außerdem ist eine Kooperation mit der Universität Bonn geplant, die in einem spannungsvollen Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft die Bedeutung beider Sphären für unsere Gesellschaft herausstellt. Mit Werken von u. a.: Marina Abramović, Bettina von Arnim, Gili Avissar, Joseph Beuys, Shannon Bool, Ulla von Brandenburg, Miriam Cahn, Thomas Demand, Isa Genzken, Max Ernst, Dominique Gonzalez- Foerster, Paul Klee, Wolfang Laib, Ewald Mataré, Dennis Oppenheim, Sigmar Polke, Pablo Picasso, Gerhard Richter, Tomás Saraceno. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt.
Die Sammlung der Klassischen Moderne – August Macke und die Rheinischen Expressionisten Kunst ist immer eng mit den Lebenswegen von Künstlerinnen, ihren Familien sowie Kunstsammelnden verknüpft. Die neue Sammlungspräsentation im Bereich der Klassischen Moderne spürt diesen Wegen und Geschichten nach. Während die Darstellung ausgewählter Werkprovenienzen historische Entwicklungen und ihre konkreten Auswirkungen auf einzelne Menschen und ihre Lebenswege nachvollziehbar macht, entwerfen exemplarische Biografien ein lebendiges und facettenreiches Bild der Entstehungszeit der gezeigten Kunstwerke. Neben beliebten Sammlungs-Highlights der bekannten Rheinischen Expressionisten zeigt die Neupräsentation selten ausgestellte Werke von Marta Worringer, Käthe Kollwitz, Olga Oppenheimer und anderen. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt.
Öffentliche Begleitung. Eintritt frei. Anmeldung erforderlich.
Ein kooperativer Malraum: Kinder und Jugendliche sind eingeladen, den Museumsraum malerisch in ein wildes und artenreiches Tierreich zu verwandeln. Anregungen dazu geben Tiere aus dem benachbarten Museum Alexander Koenig. Pinguin, Feldhase, Ratte, Eisbär, Taube, Rüsselkäfer oder Antilope: noch wissen wir nicht, welche Tiere ins Kunstmuseum einziehen, denn dies entscheiden auch die Kinder und Jugendlichen, die sich kollaborativ im Laufe der neun Monate beteiligen. Inmitten des Museums wächst kontinuierlich ein malerischer Ort voller Tiere und deren Eigenarten, Persönlichkeiten und Besonderheiten. Ihre Darstellungen zeugen von Stärke, Selbstwirksamkeit, Verantwortung und dem Eingebettet- Sein in einen komplexen und vielgestaltigen Kosmos. Alle sind dazu eingeladen, mit Farbe und Pinsel diese Vielfalt mitzugestalten. Die bemalten Wandteile können erneuert werden, die Tiere aus dem Museum herauswandern, um sich neue Orte zu erschaffen und dort wiederum Kinder und Jugendliche in fortführende malerische Prozesse einzubinden. Die Versammlung der Tiere ermutigt Kinder und Jugendliche dazu, die Schönheit, Fremdheit, Gefährlichkeit und Verletzlichkeit in einem partizipativ gestalteten Ort erlebbar zu machen. Mit freundlicher Unterstützung durch die Dr. Hans Riegel – Stiftung und die Freunde des Kunstmuseums Bonn e.V. In Zusammenarbeit mit dem Museum Koenig Bonn, dem Atelier artig und Kunststück Familie e.V., Köln. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt. • Sonntag, 10. Mai, 11:15 Uhr Atelier am Sonntag Auf dem Arm und an der Leine: Willkommen, ihr Haustiere! Bringt eure Liebsten mit. Wir zeichnen (uns) gegenseitig! Willkommen sind echte Haustiere und Stofftiere. Teilnahme kostenlos! • Sonntag, 31. Mai und Sonntag, 14. Juni, jeweils 14:00 Uhr Stadt-Vögel in Köln Ton – Taube – Stadt. Wer hört hier wen? Ein gesellschaftlich-politisches Kunstprojekt Nur mit Anmeldung über artig artig-cologne de Die Workshops finden statt im: Atelier artig Boisseréestrasse 1 | 50674 Köln www.artig-cologne.de (Öffnet in einem neuen Tab)
Hito Steyerl: Animal Spirits: In der Reihe ZOOM IN rückt das Kunstmuseum Bonn künstlerische Einzelpositionen aus seiner Sammlung in den Fokus. Für die Präsentation bespielen die Künstler:innen jeweils einen kompletten Raum. Hito Steyerl (1966 München, lebt und arbeitet in Berlin und München) gilt als eine der einflussreichsten zeitgenössischen Künstlerinnen. Ihre aufwändige Rauminstallation Animal Spirits (2022/2025) reflektiert die Verflechtungen von Kapitalismus, Technologie und Mythen. In einer vielschichtigen, filmisch-installativen Erzählung verknüpft Steyerl reale und digitale Welten, ökonomische Theorien und spirituelle Vorstellungen. Der Titel spielt auf den ökonomischen Begriff der „animal spirits“ an, mit dem der britische Ökonom John Maynard Keynes (1883–1946) die unberechenbaren Kräfte menschlicher Emotionen und Instinkte beschrieb, die wirtschaftliche Märkte aus dem Gleichgewicht bringen können. Steyerl überträgt dieses Prinzip auf unsere von künstlicher Intelligenz, Algorithmen und virtuellen Bildern geprägte Gegenwart. Animal Spirits macht spürbar, wie Macht, Glaube und Technologie sich gegenseitig bedingen und durchdringen. Mit ihrem charakteristischen Mix aus Essayfilm, Fiktion und Dokumentation schafft Steyerl ein ebenso kritisches wie poetisches Porträt des globalen Digitalkapitalismus. Die Installation ist eine Dauerleihgabe der Sammlung KiCo. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt. Samstag, 3. Oktober, 11 Uhr Künstlerinnengespräch mit Hito Steyerl und Friederike Fast, stv. Direktorin und Kuratorin der Sammlungspräsentation
Öffentliche Familienbegleitung im Rahmen des Familienprogramms. Eintritt frei.
Öffentliche Familienbegleitung im Rahmen des Familienprogramms. Eintritt frei.
Beim SWB Sommerfestival steht heute wieder der Latin Sunday auf dem Programm. Dieses Mal mit Gipsy Voices und ihrem Flamenco-Pop. Beginn bei den Sonntagsveranstaltungen ist immer um 14 Uhr, der Eintritt zum Parkrestaurant Rheinaue bleibt aber nach wie vor frei.
Auch heute gibt es Musik auf dem SWB-Sommerfestival. Und zwar kölsche Live-Musik. Wenn ihr bei kölschen Liedern das ein- oder andere Bier genießen wollt, dann schaut gerne in den Biergarten am Parkrestaurant der Rheinaue vorbei. Der Eintritt ist kostenlos.
Ihr seid große Fans der Musik von David Bowie? Dann kommt in den Biergarten des Parkrestaurants in der Rheinaue. Hier könnt ihr euch im Zuge des SWB-Sommerfestivals kostenlos die Tribute Band Heroes anhören. Wenn ihr früh genug da seid, dann setzt euch in den Biergarten, bestellt etwas Kühles zu trinken und genießt des Abend mit den größten Hits von David Bowie.
Supernatural ist neben einer bekannten Serie auch eine Tribute-Band von Carlos Santana und die Santana Blues Band. Wenn ihr Fans von deren Musik seid, dann könnt ihr euch die größten Hits in der Bonner Rheinaue kostenlos anhören. Seid dafür nur rechtzeitig im Biergarten des Parkrestaurants.
World Conference Center Bonn
Führung im und um den ehemaligen Deutschen Bundestag inkl. Besichtigung des Plenarsaals von der Besuchertribüne aus.
Öffentliche Begleitung. Eintritt frei. Anmeldung erforderlich.
Öffentliche Begleitung. Eintritt frei. Anmeldung erforderlich.
Akademisches Kunstmuseum Bonn
Die Kunst der Tetrarchie
Öffentliche Begleitung. Eintritt frei. Anmeldung erforderlich.
Während der Ausstellungslaufzeit steht eine Zuhör.Bank von zuhören draussen Bonn im Museumsfoyer. Am zweiten und vierten Samstag im Monat haben hier Bürger:innen aus Bonn und Umgebung ein offenes Ohr – zugewandt, wertfrei und vorbehaltlos.
World Conference Center Bonn
Während unserer Führung geben wir Ihnen von der Tribüne aus Einblicke in den ehemaligen Plenarsaal des Deutschen Bundestages.
Öffentliche Begleitung. Eintritt frei. Anmeldung erforderlich.
Akademisches Kunstmuseum Bonn
Gefährliche Grabbeigaben - Fluchmagie in der griechischen Antike
World Conference Center Bonn
Führung im und um den ehemaligen Deutschen Bundestag inkl. Besichtigung des Plenarsaals von der Besuchertribüne aus.
Öffentliche Begleitung. Eintritt frei. Anmeldung erforderlich.
Öffentliche Begleitung. Eintritt frei. Anmeldung erforderlich.
Polen/D 2026 – R.: Pawel Pawlikowski – mit Hanns Zischler, Sandra Hüller, August Diehl – 82 min 1949 kehrt Thomas Mann erstmals seit seinem kalifornischen Exil nach Deutschland zurück. Der preisgekrönte polnische Regisseur Paweł Pawlikowski verbindet persönliche Schicksale mit den politischen Umbrüchen der unmittelbaren Nachkriegszeit. Die Suche nach einer politische Neuordnung Deutschlands spiegelt sich im Zerfall einer Familie. Die Kamera erschafft durch kontrastreiche Schwarz-Weiß-Bilder von außergewöhnlicher Präzision eine visuelle Welt von großer Schönheit und Melancholie.
Bonn Konzert Kunst!Rasen Bonn KunstRasen Live-Musik OpenAir
Heute gibt es wieder ein GA-Sommergarten-Konzert. Ihr könnt euch auf ein mitreißendes Konzert von Albie Donnelly’s Supercharge auf dem Dach der Bundeskunsthalle freuen. Die bringen mit Rhythm ’n’ Blues, Soul, Funk und einer ordentlichen Portion englischem Humor den authentischen Sound vergangener Zeiten auf die Bühne. Das Konzert findet von 11:30 bis 14:30 Uhr statt. Der Eintritt ist frei.
4 Swedes ist als Abba-Tribute-Band bekannt. Wer also Abba und deren Musik liebt, darf sich diese Band eigentlich nicht entgehen lassen. Auf dem SWB-Sommerfestival im Biergarten am Parkrestaurant der Rheinaue spielen sie ihre größten Hits. Und das Beste: Der Eintritt ist frei. Seid aber nicht zu spät, denn während dem Sommerfestival kann es ordentlich voll werden.
Beim SWB Sommerfestival steht heute Reckless auf der Bühne. Die spielen für euch Musik von Bryan Adams. Beginn am Parkrestaurant Rheinaue ist um 19:30 Uhr und der Eintritt natürlich wieder frei.
Der Flohmarkt in der Rheinaue gilt als einer der größten Flohmärkte in Deutschland. Von April bis Oktober werden die Stände aufgebaut, verkauft werden dürfen ausschließlich gebrauchte Waren und Kunsthandwerk. Organisiert werden die Flohmärkte vom Pächter des Parkrestaurants und der Melan macht Märkte Veranstaltungs GmbH. Zwar stellt die Deutsche Post DHL in der Besucherparkgarage des Post Towers 200 kostenlose Parkplätze zur Verfügung, dennoch empfiehlt sich an den Flohmarkttagen eine Anreise mit Bus und Bahn. Denn wer verkehrsbehindernd parkt, wird abgeschleppt. Anmeldung Händlerinnen müssen sich eine Woche vor dem Termin ihre Plätze reservieren lassen.
jeden Mittwoch von Mai bis Mitte Oktober: Wir laden Sie jeden Mittwoch von 18 bis zum Sonnenuntergang in unsere Sundowner-Bar auf dem Museumsdach ein! Genießen Sie elektronische Musik in entspannter Atmosphäre, interaktive Kunst, kühle Drinks und leckeres Fingerfood mit einem Ausblick über Bonn. Der Eintritt ist frei! Foto: Aschoffotografie, Museumsmeilenfest 2024 © Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn Einlass kostenfrei Anmeldung keine Anmeldung erforderlich: Eintritt frei
jeden Mittwoch von Mai bis Mitte Oktober: Wir laden Sie jeden Mittwoch von 18 bis zum Sonnenuntergang in unsere Sundowner-Bar auf dem Museumsdach ein! Genießen Sie elektronische Musik in entspannter Atmosphäre, interaktive Kunst, kühle Drinks und leckeres Fingerfood mit einem Ausblick über Bonn. Der Eintritt ist frei! Foto: Aschoffotografie, Museumsmeilenfest 2024 © Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn Einlass kostenfrei Anmeldung keine Anmeldung erforderlich: Eintritt frei
Elektronische Musik in entspannter Atmosphäre, interaktive Kunst, kühle Drinks und leckeres Fingerfood.
Wie schön ist es, für Gedanken, Skizzen oder kleine Geschichten immer ein eigenes Büchlein zur Hand zu haben. Schon mit wenigen Faltungen und einem kleinen Schnitt lässt sich aus einfachem Papier ein ganz persönliches Heft gestalten.
Beim SWB Sommerfestival kommen heute The Shades of Soul auf die Bühne am Parkrestaurant Rheinaue. Die zeigen euch dann ihre Saturday Night-Tribute Show. Beginn ist um 19:30 Uhr und der Eintritt wie gewohnt frei.
Es ist Sonntag und das heißt beim SWB Sommerfestival: Der Latin Sunday steht wieder auf dem Programm! Diesen Sonntag steht dann Sou Brasil auf der Bühne am Parkrestaurant Rheinaue. Beginn ist um 14:30 Uhr und der Eintritt ist frei.
mit Olaf Mextorf Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher:innen weitergeben. Die Teilnahmezahl ist begrenzt. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Podiumsgespräch mit Prof. Dr. Harald Biermann, Präsident des Hauses der Geschichte und Dr. Manfred Wichmann, Sammlungsdirektor im Haus der Geschichte In der Nacht zum 13. August 1961 schließt die DDR die Grenzanlagen zwischen Ost- und Westberlin. Zunächst spannten Polizisten und Soldaten Stacheldraht entlang der Grenze, bald darauf ersetzten größere Elemente aus Betonsteinen die provisorischen Sperren. Die Berliner Mauer teilte die Stadt 28 Jahre lang, riss Familien und Freunde auseinander. Wie gestaltete sich das Leben in einer geteilten Stadt? Und wie blicken wir heute auf dieses einschneidende Ereignis zurück?
Für Familien mit Kindern von 3 bis 6 Jahren: Inspiriert von der Ausstellung Amazônia. Indigene Welten, die die faszinierende Vielfalt indigener Federschmuckkunst aus dem Amazonasgebiet zeigt, lädt dieser Workshop Kinder und Familien dazu ein, selbst kreativ zu werden. Gemeinsam entdecken wir die Herkunft der farbenfrohen Federn und lernen die Vögel kennen, die sie einst trugen. Mit buntem Ton- und Seidenpapier gestalten wir fantasievolle Vogelwesen, die ein prachtvolles, selbst entworfenes Federkleid erhalten – inspiriert von der Schönheit und Symbolkraft indigener Traditionen und Vorstellungen. Die Ausstellung kann im Anschluss eigenständig besucht werden (Ticketkauf erforderlich). Anmeldung https://bundeskunsthalle.ticketfritz.de/Event/Kalender/27464/54254?typ=Vorlage 6 € Erwachsene, 3 € Kind/ermäßigt 3 € Erwachsene, 1,50 € Kind Tickets sind an der Kasse oder im Onlineshop erhältlich Bei Schwerbehinderten mit Anspruch auf eine Begleitperson erhält die Begleitperson eine Freikarte (im Ausweis ist auf der Vorderseite das Merkzeichen B eingetragen). Unsere Angebote sind für Geflüchtete kostenfrei – auch für neuangekommene Kinder, Jugendliche und Familien aus der Ukraine. Wir bieten unsere Workshops und Führungen jetzt auch in ukrainischer Sprache an (nach Voranmeldung). Weitere Informationen
Workshop für Erwachsene: Räumliche Tiefe durch Lasur- und Farbtechnik Amazônia. Indigene Welten
Rhythmus des Waldes mit Naturmaterialen hör- und sichtbar machen Der Workshop knüpft an die Themen Klang, Körper und Schöpfung der Ausstellung Amazônia. Indigene Welten an. Die Natur selbst wird als Medium für künstlerische Ausdrucksformen genutzt. Mit natürlichen Materialien und organischen Werkzeugen – Äste, Blätter, Samen, Rindenstücke – wird versucht, den Rhythmus des Waldes hör- und sichtbar zu machen. Das Thema sensibilisiert für ökologische Themen und zeigt, wie indigene Kulturen Kunst als Sprache der Erde verstehen. 20 €/ermäßigt 10 € (mit Bonn-Ausweis) Tickets sind an der Kasse oder im Online-Shop erhältlich. Bei Schwerbehinderten mit Anspruch auf eine Begleitperson erhält die Begleitperson eine Freikarte (im Ausweis ist auf der Vorderseite das Merkzeichen B eingetragen). Unsere Angebote sind für Geflüchtete kostenfrei – auch für neuangekommene Kinder, Jugendliche und Familien aus der Ukraine. Wir bieten unsere Workshops und Führungen jetzt auch in ukrainischer Sprache an (nach Voranmeldung). Weitere Informationen
Während der Ausstellungslaufzeit von #IFEELYOU. Dimensionen der Empathie steht eine Zuhör.Bank von zuhören draussen Bonn im Museumsfoyer. Am zweiten und vierten Samstag im Monat haben hier Menschen aus Bonn und Umgebung ein offenes Ohr – zugewandt, wertfrei und vorbehaltlos. Ihre Vision ist es, durch Zuhören zu mehr Verständigung und Miteinander beizutragen und so gegen Einsamkeit und gesellschaftliche Spaltung vorzugehen. Sie nehmen sich Zeit für Begegnungen, sind offen für die großen und kleinen Geschichten. Als ehrenamtliche, von Expertinnen geschulte Zuhörerinnen sind sie nicht kommerziell oder konfessionell motiviert. Der Eintritt ins Foyer ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Angebot für Kinder von 1 bis 2 Jahren: Hier haben Kinder die Möglichkeit, eigene Erfahrungen mit Kunst zu sammeln. Es wird geknetet, geplantscht, gestaunt und probiert. Zusammen mit einer Begleitperson dürfen ein- bis zweijährige Kinder auf spielerische Art und Weise auf Entdeckungsreise gehen. Die Ausstellung kann im Anschluss eigenständig besucht werden. Bitte denkt an Wechselkleidung! Begrenzte Platzzahl (6 Kinder und 6 Begleitpersonen) 10 € Erwachsene, 3 € Kind/ermäßigt 5 € Erwachsene, 1,50 € Kind Schriftliche Anmeldung erforderlich Bei Schwerbehinderten mit Anspruch auf eine Begleitperson erhält die Begleitperson eine Freikarte (im Ausweis ist auf der Vorderseite das Merkzeichen B eingetragen). Unsere Angebote sind für Geflüchtete kostenfrei – auch für neuangekommene Kinder, Jugendliche und Familien aus der Ukraine. Wir bieten unsere Workshops und Führungen jetzt auch in ukrainischer Sprache an (nach Voranmeldung). Weitere Informationen Anmeldung [email protected]: Begrenzte Platzzahl (6 Kinder und 6 Begleitpersonen) 10 € Erwachsene, 3 € Kind/ermäßigt 5 € Erwachsene, 1,50 € Kind Schriftliche Anmeldung erforderlich
Mit Marie Hesse Monatliche Kunsterlebnisse und vergnügliche Umsetzungen im Museumsatelier Die Teilnahmezahl ist bei den Workshops begrenzt. Teilnahmekarten können jederzeit an der Museumskasse erworben werden. Schriftliche oder telefonische Anmeldungen und Reservierungen sind nicht möglich.
mit Marie Hesse Pflegende Angehörige laden wir zu einer kreativen Auszeit ins Kunstmuseum ein. Entdecken Sie die Farben, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und lernen Sie das Museum als eine Kraftquelle und als einen Ort der Wertschätzung kennen.
Workshop für Erwachsene: Wir zeichnen Portraits mit Kugelschreiber. Peter Hujar. Eyes Open in the Dark
Live Escape Room: Ein Escape Room ist… …die reale Umsetzung eines Computerspielkonzepts: Die Spielteams werden in einen thematisch gestalteten Raum eingesperrt und müssen diesen durch das gemeinsame Lösen von Rätseln und Aufgaben innerhalb einer vorgeschriebenen Zeit wieder verlassen. Die Spielleitung verfolgt das Geschehen über Bild und Ton und greift falls nötig ein. Die Challenge Als Spielteam verlasst ihr die vertraute Heimat und wandert in die sagenumwobene Republik Fremdistan aus. Der Name ist Programm: In Fremdistan ist alles fremd – Sprachen und Zeichen, Normen und Gesetze, Gerüche und Geräusche. Werdet ihr euch dennoch zurechtfinden und schnell genug alle Rätsel knacken, um bleiben zu dürfen? Ihr spielt das UNbekannte UNbehagen in Teams von 2–7 Personen, anmelden könnt ihr euch aber auch allein oder zu zweit (falls weitere Personen diesen Termin buchen, spielt ihr zusammen). Sobald ihr die Grenze der Republik Fremdistan übertretet, habt ihr 60 Minuten Zeit, um alle Herausforderungen zu meistern, die euch dort begegnen. Zusammen mit der Spieleinführung und einer kleinen Überraschung nach vollendeter Mission müsst ihr ca. 90 Minuten für euren Besuch einplanen. Die Teilnahme ist kostenfrei. Anmeldung für Einzelpersonen oder Gruppen unter: buchung bundeskunsthalle de Termine Mi., 19.8. | 18 – 19:30 Uhr Sa., 22.8. | 14 – 15:30 Uhr & 16 – 17:30 Uhr So., 23.8. | 14 – 15:30 Uhr & 16 – 17:30 Uhr Mi., 26.8. | 18 – 19:30 Uhr Sa., 29.8. | 14 – 15:30 Uhr & 16 – 17:30 Uhr So., 30.8. | 14 – 15:30 Uhr & 16 – 17:30 Uhr Mi., 2.9. | 18 – 19:30 Uhr Sa., 5.9. | 14 – 15:30 Uhr & 16 – 17:30 Uhr So., 6.9. | 14 – 15:30 Uhr & 16 – 17:30 Uhr Mi., 9.9. | 18 – 19:30 Uhr Sa., 12.9. | 14 – 15:30 Uhr & 16 – 17:30 Uhr Foto: © Flüchtlingshilfe Bonn e.V: Die Teilnahme ist kostenfrei. Anmeldung für Einzelpersonen oder Gruppen unter: [email protected]
Kunst erleben - Kunst machen: Einmal im Monat lädt die Senioren-Begegnungsstätte ein, um gemeinsam das Kunstmuseum Bonn zu erkunden. Bei unserem Museumsbesuch entdecken wir die Vielfalt der Kunst von August Macke, aber auch zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern und lassen uns von Farben, Formen und Geschichten zu eigenen kleinen Werken inspirieren. Kunst kann so zum Raum der Begegnung, des Austauschs und Miteinanders werden. Und weil wir alle so unterschiedlich sind, wird es viele neue Perspektiven geben! Sind Sie mit dabei? Wir freuen uns auf ein buntes Miteinander. Einlass 11 Uhr im Kunstmuseum, ein Transfer kann aber von der Breitestraße aus organisiert werden Anmeldung kostenlos, Anmeldung erforderlich, 10 Personen mit Lebenserfahrung können teilnehmen! Anmeldung in der Seniorenbegegnungsstätte bei Herrn Schmitz. Einlass im Museum, es kann aber eine Hol-und Bringfahrt von der Begegnungsstätte in der Breitestraße organisiert werden, bspw. mit der Fahrradrikscha am Rhein entlang. Bitte bei der Anmeldung besprechen.
Gronau liegt südlich der Innenstadt zwischen Rhein und Bundesviertel. Das Veranstaltungsprofil wird von der Museumsmeile und großen öffentlichen Einrichtungen geprägt. Bundeskunsthalle und Haus der Geschichte bieten Ausstellungen, Führungen, Diskussionen und Familienprogramme; das gemeinsame Museumsmeilenfest verbindet mehrere Häuser.
Im World Conference Center Bonn finden Kongresse und Tagungen statt, während die Rheinaue Raum für große Open-Air-Konzerte, Feste und Märkte bietet. Daneben erschließen Führungen das ehemalige Regierungsviertel mit seinen Orten der Bonner Republik. Museums-, Kongress- und Freilufttermine haben sehr unterschiedliche Zugangsbedingungen, weshalb Veranstaltungsort und Format genau unterschieden werden sollten.
Fakten geprüft am 14. Juli 2026.
Programme, Besuchsinformationen und aktuelle Termine an dauerhaft gepflegten Spielorten.