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Veranstaltungen Bonn Heute, morgen, Wochenende

Ausstellungen Bonn: Museen, Kunst und aktuelle Termine

Bundeskunsthalle, Museum Koenig, Künstlerforum, kleine Galerien: Diese Seite zeigt laufende und neu startende Ausstellungen in Bonn und Umgebung – mit Ort, Laufzeit und Link zur Museumsseite.

Aktuelle Termine für Ausstellung

256 Veranstaltungen

52 TermineStadtteil ansehen
#IFEELYOU - Dimensionen der Empathie(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Heute11:00Kostenlos

#IFEELYOU - Dimensionen der Empathie

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Empathie bezeichnet die Fähigkeit, sich auf die Gedanken, Gefühle und Perspektiven anderer Menschen einzulassen. Sie kann helfen, Unterschiede wahrzunehmen und Verständigung zu ermöglichen – zwischen Einzelnen ebenso wie zwischen Gruppen und Gesellschaften. Die Werke der Ausstellung beschäftigen sich mit gesellschaftlichen, sozialen und politischen Fragen rund um Empathie und zeigen, wie diese in der zeitgenössischen Kunst verhandelt wird. Das Kunstmuseum versteht sich dabei als Ort des Austauschs, der Teilhabe und des Perspektivwechsels. Ein wesentlicher Bestandteil der Ausstellung ist daher die Kooperation mit Menschen, Gruppen und Vereinigungen aus der Bonner Stadtgesellschaft sowie das Erproben neuer Formate der Begegnung. Mit Werken von: Ulf Aminde, Renate Bertlmann, Joseph Beuys, Candice Breitz, Philipp Gufler, Hans Hemmert, Alfredo Jaar, Nikolaj Larsen, Franco & Eva Mattes, Katharina Mayer, Boris Mikhailov, Claudia Robles-Angel, Evamaria Schaller Gefördert durch die Karin und Uwe Hollweg Stiftung. Freier Eintritt am Eröffnungsabend sowie an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt. Während der Ausstellungslaufzeit wird eine Zuhör.Bank von zuhören draussen im Museum stehen. Jeden zweiten und vierten Samstag im Monat haben geschulte Zuhörende hier ein offenes Ohr. • Sonntag, 12. Juli, 16. August, 13. September, jeweils 11:15 bis 13:15 Uhr: Monatlicher Workshop, Atelier am Sonntag gemeinsam mit Bonner Organisationen und Initiativen Kosten: 10 Euro / 5 Euro (Kinder/ermäßigt) • Sonntag, 5. Juli, 2. August, 6. September, 4. Oktober, jeweils 11 Uhr: Monatliche interdisziplinäre Dialog-Führung Die Teilnahme ist im Museumseintritt enthalten • Sonntag, 28. Juni, 5. Juli, jeweils 15 Uhr: „Loreley gesucht“ . Ein Projekt des Vereins für Gefährdetenhilfe, Regie und Dramaturgie Alex Mello, Pädagogische Betreuung LATIBUL –Zentrum für pädagogisches Theater Die Teilnahme ist im Museumseintritt enthalten • Samstag 26. September, Sonntag 27. September, Samstag 3. Oktober, jeweils 15 Uhr: „Breaking the Wave“ von The Beautiful Minds

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Aki Inomata: Mit-werden(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Heute11:00Kostenlos

Aki Inomata: Mit-werden

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

AKI INOMATA (1983 Tokio, lebt und arbeitet in Tokio) versteht ihre Werke als Brücke des Mit-Werdens zwischen Menschen und anderen Lebewesen. Dazu kooperiert sie mit verschiedenen nicht-menschlichen Organismen. Nach Ausstellungen im MoMA, New York, dem Musée d’arts de Nantes und dem National Museum of Modern Art, Kyoto, werden Inomatas Arbeiten nun erstmals in einem Museum in Deutschland präsentiert. In ihrer 2009 begonnenen Serie Why Not Hand Over a „Shelter” to Hermit Crabs? bietet AKI INOMATA Einsiedlerkrebsen 3D-gedruckte Schneckenhäuser an, auf deren Oberseite sie Gebäude verschiedener weltweiter Städte ergänzt. Schneckenhäuser bieten Einsiedlerkrebsen Schutz vor Fressfeinden. Aufgrund von Vertreibung durch andere Krebse oder wegen ihres Wachstums müssen sie sich im Lauf ihres Lebens aber immer wieder neue Schneckenhäuser als Zuhause suchen. INOMATA erinnert uns mit ihrer Arbeit nicht nur an die Verbindung und das Mit-Werden von Mensch, Tier und Technologie, sondern stellt auch Fragen nach der Bedeutung von Heimat und Nationalität sowie den Folgen von Vertreibung und Flucht. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt. Sonntag, 14. Juni, 11 Uhr Kuratorenführung mit Tizian Holzbach, Kurator der Ausstellung

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Ausstellung: Amazônia. Indigene Welten(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Heute10:00

Ausstellung: Amazônia. Indigene Welten

Bundeskunsthalle · Bonn-Gronau

Amazonien ist berühmt und unbekannt zugleich. Auch wenn die ersten Kontakte bereits vor fünf Jahrhunderten entstanden, erscheint es Europäerinnen als ein Ort voller Geheimnisse. Das unscharfe und allzu vereinfachende Bild eines gigantischen Urwalds, bevölkert von „Ureinwohnerinnen“, die dort zeitentrückt leben, reduziert diese weite Region in der kollektiven Vorstellung auf eine erstarrte exotische Kulisse, die über die Jahrhunderte durch die Darstellungen Außenstehender geprägt wurde. Die Ausstellung Amazônia. Indigene Welten hat sich das ehrgeizige Ziel gesetzt, diese Region und ihre Einwohnerinnen durch die Augen und Standpunkte ihrer ersten Bewohnerinnen, der Indigenen, vorzustellen. Es ist ein vielschichtiger, sich immer weiter entwickelnder Ort, an dem sich die sozialen und ökologischen Dynamiken ständig begegnen. Das weitläufige Gebiet Amazoniens ist ein lebendiges Ganzes aus dichten Netzwerken, interkulturellem Austausch und einer erweiterten Soziabilität. Wir möchten Amazonien weniger als natürlichen Lebensraum und mehr als kulturellen Raum vorstellen: als einen Ort, an dem menschliche und nicht-menschliche Bewohner, verschiedene soziale Schichten und Szenen, Tradition und Modernität sowie die unterschiedlichsten lokalen und globalen politischen Herausforderungen einander gegenüberstehen und sich verflechten. Wie die Flüsse Amazoniens über die Ufer treten und die Landschaft verändern, so lädt diese Ausstellung dazu ein, über die (geografischen, sozialen, ontologischen) Grenzen hinauszutreten, die unseren Blick auf Amazonien beschränken, die Komplexität dieser Region zu erfassen und die exotischen Vorstellungen abzubauen. Durch die Annäherung an indigene Perspektiven präsentiert die Ausstellung eine alternative Art, die Welt zu begreifen, gemeinschaftlich zu interagieren und Beziehungen mit unserer Umwelt zu pflegen Eintritt frei: Alle Besucherinnen bis einschließlich 18 Jahre haben an allen Tagen freien Eintritt in die Ausstellungen der Bundeskunsthalle. Der Nachweis ist an der Kasse vorzulegen. Tageskarte Ermöglicht den Eintritt in alle Ausstellungen zu diesen Preisen: Einzelkarte 14 € Einzelkarte ermäßigt 7 € Gruppenkarte 11,20 € ab 10 Personen p.P. Happy-Hour-Ticket (1 Stunde vor Schließung) 7 €

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Ausstellung: Peter Hujar. Eyes Open in the Dark(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Heute10:00

Ausstellung: Peter Hujar. Eyes Open in the Dark

Bundeskunsthalle · Bonn-Gronau

Der Fotograf Peter Hujar (1934-1987) war eine zentrale Figur der New Yorker Downtown-Szene der 1970er und 1980er Jahre. In den 1950er Jahren studierte Hujar Fotografie an der School of Industrial Arts of Manhattan. Nachdem er die kommerzielle Fotografie aufgegeben hatte, führte er ein finanziell prekäres Leben nur mit gelegentlichen Ausstellungen. Peter Hujars Hauptinteresse galt der Porträtfotografie – er fotografierte seine Freundinnen, Liebhaber, Menschen aus seiner Umgebung mit einer eindrucksvollen Intimität und emotionalen Tiefe. In seinen Werken, die auch Tier-, Landschafts- und Architekturmotive inkludieren, zeigt sich Hujar immer wieder als empfindsamer Chronist einer Zeit der gesellschaftlichen Umwälzungen und radikalen sexuellen Veränderungen. Ich fotografiere diejenigen, die bis an ihre Grenzen gehen, und Menschen, die an der Freiheit festhalten, sie selbst zu sein.– Peter Hujar Die Ausstellung konzentriert sich auf das Werk Hujars seit den 1970er-Jahren und spiegelt die von ihm unternommene Auseinandersetzung mit den Beziehungsmöglichkeiten innerhalb von Rastern wider. Sie wurde von Hujars Biograf John Douglas Millar sowie seinem Freund Gary Schneider in enger Zusammenarbeit mit dem Nachlass des Fotografen kuratiert. Als Hujar an einer AIDS-bedingten Lungenentzündung starb, war sein Werk weitgehend unbekannt. Heute jedoch zählt Peter Hujar zu den wichtigen Fotografen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung wurde ursprünglich organisiert von Raven Row mit Dank an die Peter Hujar Foundation. Einzelkarte 14 € Einzelkarte ermäßigt 7 € Gruppenkarte 11,20 € ab 10 Personen p.P. Happy-Hour-Ticket (1 Stunde vor Schließung) 7 € Eintritt frei Alle Besucherinnen bis einschließlich 18 Jahre haben an allen Tagen freien Eintritt in die Ausstellungen der Bundeskunsthalle. Der Nachweis ist an der Kasse vorzulegen. Mit der ELLAH CARD sogar bis 25 Jahre. Einfach kostenfrei an der Kasse ausstellen lassen.

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Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2026(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Heute11:00Kostenlos

Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2026

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Tohé Commaret - Sarah-Anais Desbenoit - Pol Taburet: Der Dorothea von Stetten-Kunstpreis wird seit 1984 alle zwei Jahre im Kunstmuseum Bonn vergeben. Seit 2014 richtet sich der mit 10.000 Euro dotierte Preis an junge Künstlerinnen aus den Nachbarländern Deutschlands, um internationale Vernetzung und Sichtbarkeit zu fördern. Im Jahr 2026 werden erstmals Künstler: innen aus Frankreich ausgezeichnet. Die diesjährigen Finalistinnen Tohé Commaret (1992), Sarah-Anais Desbenoit (1992) und Pol Taburet (1997) vereint ihre selbstbewusste visuelle Ästhetik, in der sie bekannte Medien wie Malerei und Kino neu denken. Unter zehn Nominierten wurden sie von der Jury, bestehend aus Liberty Adrien (KW Institute for Contemporary Art, Berlin), Anna Fricke (Museum Folkwang, Essen), Elisabeth Kihlström (Preisträgerin 2024), Viktor Neumann (Bonner Kunstverein) und Friederike Voßkamp (Museum August Macke Haus, Bonn), ausgewählt: „Ihre Werke erscheinen uns visuell überraschend, inhaltlich komplex und gesellschaftlich relevant. Wir sind davon überzeugt, dass alle drei die Räume für die Preis-Ausstellung auf eindringliche und faszinierende Art und Weise bespielen werden.“ Für das deutsch-französische Begleitprogramm kooperiert das Kunstmuseum mit dem Institut français Bonn. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt. • Sonntag, 10. Mai, 11 Uhr Deutsch-Französische Dialogführung zur Bonner Europawoche mit Tizian Holzbach (Kurator) und Sarah Lockie (Institut français, Bonn) • Sonntag, 14. Juni, 15 Uhr Katalog-Launch mit Künstlerinnen-Gespräch • Montag, 29. Juni, 18:15 Uhr im Institut français Bonn Vortrag von Tizian Holzbach (Kurator) über die künstlerische Praxis von Tohé Commaret, Sarah-Anaïs Desbenoit und Pol Taburet • Sonntag, 5. Juli, 11:15 Uhr Atelier am Sonntag, deutsch-französischer Kreativworkshop • Mittwoch, 15. Juli, 17:30 Uhr Deutsch-Französische Dialogführung mit Tizian Holzbach (Kurator) und Sarah Lockie (Institut français, Bonn) • Sonntag, 16. August, 11 Uhr Kuratoren-Führung mit Tizian Holzbach

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Human AI Art Award 2026(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Heute11:00

Human AI Art Award 2026

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Kunst und künstliche Intelligenz: Die Deutsche Telekom und das Kunstmuseum Bonn verleihen zum dritten Mal den Human AI Art Award, den sie 2024 gemeinsam ins Leben gerufen haben. Diesjähriger Preisträger ist der Künstler tamilischer Abstammung Christopher Kulendran Thomas. Mit der Preisverleihung am 24. Juni wird auch die knapp dreimonatige Ausstellung im Human AI Art Space vor dem Kunstmuseum Bonn eröffnet. Sie wird sein Werk Peace Core, 2026 als ortsspezifische immersive Installation zeigen. Der Human AI Art Award würdigt Künstlerinnen, die im Spannungsfeld von Bildender Kunst und modernster Technologie, insbesondere Künstlicher Intelligenz, arbeiten und hier Pionierarbeit leisten. Die Ausstellung wird am Mittwoch, 24. Juni, um 19 Uhr im speziell für den Preis entworfenen Human AI Art Space vor dem Kunstmuseum Bonn eröffnet. Zur Preisverleihung und Eröffnung wird der Preisträger Christopher Kulendran Thomas anwesend sein. Christopher Kulendran Thomas lebt und arbeitet in London und Berlin. Er verbrachte seine prägenden Jahre in London, nachdem seine Familie vor der zunehmenden ethnischen Unterdrückung der Tamilen in Sri Lanka geflohen war. Heute nutzt der Künstler für seine interdisziplinäre Praxis innovative Technologien und kollaboriert mit Technolog:innen, Architekt:innen, Schriftsteller:innen, Journalist:innen, Designer:innen, Musiker:innen und Aktivist:innen aus aller Welt. Kulendran Thomas’ Werke sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, wie der des Museum of Modern Art in New York. Einzelausstellungen seiner Werke fanden statt im FACT, Liverpool (2025); im WIELS, Brüssel (2024); in der Kunsthalle Zürich (2023); KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2022); Institute of Contemporary Arts, London (2022); Schinkel Pavillon, Berlin (2019); Institute for Modern Art, Brisbane (2019); Spike Island, Bristol (2019) und Tensta konsthall, Stockholm (2017). Für die dritte Ausgabe des Human AI Art Awards wurden 33 internationale Künstler:innen von einer Nominierungsjury vorgeschlagen, 28 davon haben sich für den Preis beworben. Christopher Kulendran Thomas wurde gleich zweimal nominiert, von Adrian Notz, Kurator und ehemaliger Direktor des Cabaret Voltaire sowie von Noam Segal, Kuratorin am Solomon Guggenheim Museum, New York. Der Eintritt zum Human AI Art Space ist während der Öffnungszeiten des Museums frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Bitte beachten Sie, dass es aufgrund des begrenzten Platzangebots zu Wartezeiten kommen kann.

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Interactions 2026(öffnet externe Seite in neuem Tab)
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Interactions 2026

Bundeskunsthalle · Bonn-Gronau

Erneut laden wir Sie über den Sommer zum Spiel mit vielen Kunstwerken in den Außen- und öffentlichen Innenraum der Bundeskunsthalle ein. Wieder dabei sind aus den Vorjahren der beliebte Wasserpavillon Circular Appearing Rooms von Jeppe Hein und die Bonner Rutschbahn von Carsten Höller. Das organische Klettergerüst von Temitayo Ogunbiyi You will follow the Rhein and compose play (playground) und die drei Fußballtorwände Camouflage/Torwand 1–3 [Croy, Kleff, Maier] von Olaf Nicolai bereichern im Sinne eines nachhaltigen Denkens auch wieder den spielerischen Parcours. Auch Finnegan Shannons Bänke Do you want us here or not (KAH) können wieder genutzt werden, sie thematisieren u.a. Zugänglichkeiten von Kunst im Allgemeinen und in Ausstellungsräumen. Nach dem Themenjahr der ökologischen Nachhaltigkeit 2025, steht das Jahr 2026 im Zeichen der sozialen Nachhaltigkeit, des Zusammenhaltes und der Achtsamkeit. Es werden Kunstwerke angeboten, die neben der Reflexion zum interaktiven Spiel einladen, sich aber auch mit Bildern, Sprache oder Musik/Sound als grenzüberschreitende und universelle Kommunikationsformen beschäftigen. Interaktionen, Interventionen und Irritationen geben die Möglichkeit, an der Kunst aktiv teilzuhaben. Eintritt frei!

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Kraftfelder(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Heute11:00Kostenlos

Kraftfelder

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Neue Perspektiven aus der Sammlung: Die Neupräsentation der Sammlung verwandelt das Obergeschoss in einen lebendigen Parcours: Werke der frühen Moderne sowie der Nachkriegszeit treten in Resonanz mit Beiträgen aktueller Kunst. Dabei reichen die thematischen Felder von Körper und Politik über Gemeinschaftsrituale und Verletzlichkeit bis zu Einblicken in den Mikro- und Makrokosmos. Indem die Ausstellung drängende Fragen des Lebens stellt, rückt sie das besondere gesellschaftliche Potenzial der Sammlung des Kunstmuseums Bonn ins Licht. Zugleich möchte sie Kraft spenden, um in Zeiten von multiplen Krisen neue Perspektiven auf die Zukunft zu eröffnen. Neben Exponaten aus der eigenen Sammlung und wichtigen Dauerleihgaben ergänzen Neuproduktionen und ausgewählte externe Leihgaben die Präsentation. Außerdem ist eine Kooperation mit der Universität Bonn geplant, die in einem spannungsvollen Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft die Bedeutung beider Sphären für unsere Gesellschaft herausstellt. Mit Werken von u. a.: Marina Abramović, Bettina von Arnim, Gili Avissar, Joseph Beuys, Shannon Bool, Ulla von Brandenburg, Miriam Cahn, Thomas Demand, Isa Genzken, Max Ernst, Dominique Gonzalez- Foerster, Paul Klee, Wolfang Laib, Ewald Mataré, Dennis Oppenheim, Sigmar Polke, Pablo Picasso, Gerhard Richter, Tomás Saraceno. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt.

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Menschen und Geschichten(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Heute11:00Kostenlos

Menschen und Geschichten

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Die Sammlung der Klassischen Moderne – August Macke und die Rheinischen Expressionisten Kunst ist immer eng mit den Lebenswegen von Künstlerinnen, ihren Familien sowie Kunstsammelnden verknüpft. Die neue Sammlungspräsentation im Bereich der Klassischen Moderne spürt diesen Wegen und Geschichten nach. Während die Darstellung ausgewählter Werkprovenienzen historische Entwicklungen und ihre konkreten Auswirkungen auf einzelne Menschen und ihre Lebenswege nachvollziehbar macht, entwerfen exemplarische Biografien ein lebendiges und facettenreiches Bild der Entstehungszeit der gezeigten Kunstwerke. Neben beliebten Sammlungs-Highlights der bekannten Rheinischen Expressionisten zeigt die Neupräsentation selten ausgestellte Werke von Marta Worringer, Käthe Kollwitz, Olga Oppenheimer und anderen. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt.

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Versammlung der Tiere(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Heute11:00Kostenlos

Versammlung der Tiere

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Ein kooperativer Malraum: Kinder und Jugendliche sind eingeladen, den Museumsraum malerisch in ein wildes und artenreiches Tierreich zu verwandeln. Anregungen dazu geben Tiere aus dem benachbarten Museum Alexander Koenig. Pinguin, Feldhase, Ratte, Eisbär, Taube, Rüsselkäfer oder Antilope: noch wissen wir nicht, welche Tiere ins Kunstmuseum einziehen, denn dies entscheiden auch die Kinder und Jugendlichen, die sich kollaborativ im Laufe der neun Monate beteiligen. Inmitten des Museums wächst kontinuierlich ein malerischer Ort voller Tiere und deren Eigenarten, Persönlichkeiten und Besonderheiten. Ihre Darstellungen zeugen von Stärke, Selbstwirksamkeit, Verantwortung und dem Eingebettet- Sein in einen komplexen und vielgestaltigen Kosmos. Alle sind dazu eingeladen, mit Farbe und Pinsel diese Vielfalt mitzugestalten. Die bemalten Wandteile können erneuert werden, die Tiere aus dem Museum herauswandern, um sich neue Orte zu erschaffen und dort wiederum Kinder und Jugendliche in fortführende malerische Prozesse einzubinden. Die Versammlung der Tiere ermutigt Kinder und Jugendliche dazu, die Schönheit, Fremdheit, Gefährlichkeit und Verletzlichkeit in einem partizipativ gestalteten Ort erlebbar zu machen. Mit freundlicher Unterstützung durch die Dr. Hans Riegel – Stiftung und die Freunde des Kunstmuseums Bonn e.V. In Zusammenarbeit mit dem Museum Koenig Bonn, dem Atelier artig und Kunststück Familie e.V., Köln. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt. • Sonntag, 10. Mai, 11:15 Uhr Atelier am Sonntag Auf dem Arm und an der Leine: Willkommen, ihr Haustiere! Bringt eure Liebsten mit. Wir zeichnen (uns) gegenseitig! Willkommen sind echte Haustiere und Stofftiere. Teilnahme kostenlos! • Sonntag, 31. Mai und Sonntag, 14. Juni, jeweils 14:00 Uhr Stadt-Vögel in Köln Ton – Taube – Stadt. Wer hört hier wen? Ein gesellschaftlich-politisches Kunstprojekt Nur mit Anmeldung über artig artig-cologne de Die Workshops finden statt im: Atelier artig Boisseréestrasse 1 | 50674 Köln www.artig-cologne.de (Öffnet in einem neuen Tab)

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Zoom in(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Heute11:00Kostenlos

Zoom in

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Hito Steyerl: Animal Spirits: In der Reihe ZOOM IN rückt das Kunstmuseum Bonn künstlerische Einzelpositionen aus seiner Sammlung in den Fokus. Für die Präsentation bespielen die Künstler:innen jeweils einen kompletten Raum. Hito Steyerl (1966 München, lebt und arbeitet in Berlin und München) gilt als eine der einflussreichsten zeitgenössischen Künstlerinnen. Ihre aufwändige Rauminstallation Animal Spirits (2022/2025) reflektiert die Verflechtungen von Kapitalismus, Technologie und Mythen. In einer vielschichtigen, fi­lmisch-installativen Erzählung verknüpft Steyerl reale und digitale Welten, ökonomische Theorien und spirituelle Vorstellungen. Der Titel spielt auf den ökonomischen Begriff der „animal spirits“ an, mit dem der britische Ökonom John Maynard Keynes (1883–1946) die unberechenbaren Kräfte menschlicher Emotionen und Instinkte beschrieb, die wirtschaftliche Märkte aus dem Gleichgewicht bringen können. Steyerl überträgt dieses Prinzip auf unsere von künstlicher Intelligenz, Algorithmen und virtuellen Bildern geprägte Gegenwart. Animal Spirits macht spürbar, wie Macht, Glaube und Technologie sich gegenseitig bedingen und durchdringen. Mit ihrem charakteristischen Mix aus Essay­film, Fiktion und Dokumentation schafft Steyerl ein ebenso kritisches wie poetisches Porträt des globalen Digitalkapitalismus. Die Installation ist eine Dauerleihgabe der Sammlung KiCo. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt. Samstag, 3. Oktober, 11 Uhr Künstlerinnengespräch mit Hito Steyerl und Friederike Fast, stv. Direktorin und Kuratorin der Sammlungspräsentation

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Atelier am Sonntag(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Morgen11:15

Atelier am Sonntag

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Zeichnen in der Versammlung der Tiere mit Myriam Herbel-Nehring und Hilla v. Chappuis Gäste jeden Alters, mit und ohne Kunsterfahrung, mit Förder- und Assistenzbedarf sind eingeladen, gemeinsam das Kunstmuseum zu erleben und künstlerisch tätig zu werden. Die Teilnahmezahl ist bei den Workshops begrenzt.

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Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2026(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Morgen11:00Kostenlos

Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2026

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Tohé Commaret - Sarah-Anais Desbenoit - Pol Taburet: Der Dorothea von Stetten-Kunstpreis wird seit 1984 alle zwei Jahre im Kunstmuseum Bonn vergeben. Seit 2014 richtet sich der mit 10.000 Euro dotierte Preis an junge Künstlerinnen aus den Nachbarländern Deutschlands, um internationale Vernetzung und Sichtbarkeit zu fördern. Im Jahr 2026 werden erstmals Künstler: innen aus Frankreich ausgezeichnet. Die diesjährigen Finalistinnen Tohé Commaret (1992), Sarah-Anais Desbenoit (1992) und Pol Taburet (1997) vereint ihre selbstbewusste visuelle Ästhetik, in der sie bekannte Medien wie Malerei und Kino neu denken. Unter zehn Nominierten wurden sie von der Jury, bestehend aus Liberty Adrien (KW Institute for Contemporary Art, Berlin), Anna Fricke (Museum Folkwang, Essen), Elisabeth Kihlström (Preisträgerin 2024), Viktor Neumann (Bonner Kunstverein) und Friederike Voßkamp (Museum August Macke Haus, Bonn), ausgewählt: „Ihre Werke erscheinen uns visuell überraschend, inhaltlich komplex und gesellschaftlich relevant. Wir sind davon überzeugt, dass alle drei die Räume für die Preis-Ausstellung auf eindringliche und faszinierende Art und Weise bespielen werden.“ Für das deutsch-französische Begleitprogramm kooperiert das Kunstmuseum mit dem Institut français Bonn. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt. • Sonntag, 10. Mai, 11 Uhr Deutsch-Französische Dialogführung zur Bonner Europawoche mit Tizian Holzbach (Kurator) und Sarah Lockie (Institut français, Bonn) • Sonntag, 14. Juni, 15 Uhr Katalog-Launch mit Künstlerinnen-Gespräch • Montag, 29. Juni, 18:15 Uhr im Institut français Bonn Vortrag von Tizian Holzbach (Kurator) über die künstlerische Praxis von Tohé Commaret, Sarah-Anaïs Desbenoit und Pol Taburet • Sonntag, 5. Juli, 11:15 Uhr Atelier am Sonntag, deutsch-französischer Kreativworkshop • Mittwoch, 15. Juli, 17:30 Uhr Deutsch-Französische Dialogführung mit Tizian Holzbach (Kurator) und Sarah Lockie (Institut français, Bonn) • Sonntag, 16. August, 11 Uhr Kuratoren-Führung mit Tizian Holzbach

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Führung: Amazônia. Indigene Welten(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Morgen11:00 bis 12:00

Führung: Amazônia. Indigene Welten

Bundeskunsthalle · Bonn-Gronau

Führung durch die Ausstellung: Amazonien ist berühmt und unbekannt zugleich. Auch wenn die ersten Kontakte bereits vor fünf Jahrhunderten entstanden, erscheint es Europäerinnen als ein Ort voller Geheimnisse. Das unscharfe und allzu vereinfachende Bild eines gigantischen Urwalds, bevölkert von „Ureinwohnerinnen“, die dort zeitentrückt leben, reduziert diese weite Region in der kollektiven Vorstellung auf eine erstarrte exotische Kulisse, die über die Jahrhunderte durch die Darstellungen Außenstehender geprägt wurde. Die Ausstellung Amazônia. Indigene Welten hat sich das ehrgeizige Ziel gesetzt, diese Region und ihre Einwohnerinnen durch die Augen und Standpunkte ihrer ersten Bewohnerinnen, der Indigenen, vorzustellen. Es ist ein vielschichtiger, sich immer weiter entwickelnder Ort, an dem sich die sozialen und ökologischen Dynamiken ständig begegnen. Das weitläufige Gebiet Amazoniens ist ein lebendiges Ganzes aus dichten Netzwerken, interkulturellem Austausch und einer erweiterten Soziabilität. Wir möchten Amazonien weniger als natürlichen Lebensraum und mehr als kulturellen Raum vorstellen: als einen Ort, an dem menschliche und nicht-menschliche Bewohner, verschiedene soziale Schichten und Szenen, Tradition und Modernität sowie die unterschiedlichsten lokalen und globalen politischen Herausforderungen einander gegenüberstehen und sich verflechten. Wie die Flüsse Amazoniens über die Ufer treten und die Landschaft verändern, so lädt diese Ausstellung dazu ein, über die (geografischen, sozialen, ontologischen) Grenzen hinauszutreten, die unseren Blick auf Amazonien beschränken, die Komplexität dieser Region zu erfassen und die exotischen Vorstellungen abzubauen. Durch die Annäherung an indigene Perspektiven präsentiert die Ausstellung eine alternative Art, die Welt zu begreifen, gemeinschaftlich zu interagieren und Beziehungen mit unserer Umwelt zu pflegen. Mittwochs, 17:30–18:30 Uhr Sonn- und feiertags, 11–12 Uhr Alle Besucherinnen bis einschließlich 18 Jahre haben an allen Tagen freien Eintritt in die Ausstellungen der Bundeskunsthalle. Der Nachweis ist an der Kasse vorzulegen. 4 €/ermäßigt 2 €, zzgl. Eintritt in die Ausstellung Tickets sind an der Kasse oder über den Online-Shop erhältlich. ArtCard-Reservierung: T +49 228 9171–200 Unsere Angebote sind jetzt auch für neuangekommene Familien aus der Ukraine kostenfrei. Wir bieten unsere Workshops und Führungen auch in ukrainischer Sprache an. Der Zugang zu allen Ausstellungen der Bundeskunsthalle ist ebenfalls kostenfrei. Weitere Informationen Tageskarte Ermöglicht den Eintritt in alle Ausstellungen zu diesen Preisen: Einzelkarte 14 € Einzelkarte ermäßigt 7 € Gruppenkarte 11,20 € ab 10 Personen p.P. Happy-Hour-Ticket (1 Stunde vor Schließung) 7 €

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Highlights aus der Sammlung(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Morgen11:00Kostenlos

Highlights aus der Sammlung

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Ein kooperativer Malraum: Kinder und Jugendliche sind eingeladen, den Museumsraum malerisch in ein wildes und artenreiches Tierreich zu verwandeln. Anregungen dazu geben Tiere aus dem benachbarten Museum Alexander Koenig. Pinguin, Feldhase, Ratte, Eisbär, Taube, Rüsselkäfer oder Antilope: noch wissen wir nicht, welche Tiere ins Kunstmuseum einziehen, denn dies entscheiden auch die Kinder und Jugendlichen, die sich kollaborativ im Laufe der neun Monate beteiligen. Inmitten des Museums wächst kontinuierlich ein malerischer Ort voller Tiere und deren Eigenarten, Persönlichkeiten und Besonderheiten. Ihre Darstellungen zeugen von Stärke, Selbstwirksamkeit, Verantwortung und dem Eingebettet- Sein in einen komplexen und vielgestaltigen Kosmos. Alle sind dazu eingeladen, mit Farbe und Pinsel diese Vielfalt mitzugestalten. Die bemalten Wandteile können erneuert werden, die Tiere aus dem Museum herauswandern, um sich neue Orte zu erschaffen und dort wiederum Kinder und Jugendliche in fortführende malerische Prozesse einzubinden. Die Versammlung der Tiere ermutigt Kinder und Jugendliche dazu, die Schönheit, Fremdheit, Gefährlichkeit und Verletzlichkeit in einem partizipativ gestalteten Ort erlebbar zu machen. Mit freundlicher Unterstützung durch die Dr. Hans Riegel – Stiftung und die Freunde des Kunstmuseums Bonn e.V. In Zusammenarbeit mit dem Museum Koenig Bonn, dem Atelier artig und Kunststück Familie e.V., Köln. Freier Eintritt für alle an jedem ersten Sonntag im Monat. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre haben immer freien Eintritt. • Sonntag, 10. Mai, 11:15 Uhr Atelier am Sonntag Auf dem Arm und an der Leine: Willkommen, ihr Haustiere! Bringt eure Liebsten mit. Wir zeichnen (uns) gegenseitig! Willkommen sind echte Haustiere und Stofftiere. Teilnahme kostenlos! • Sonntag, 31. Mai und Sonntag, 14. Juni, jeweils 14:00 Uhr Stadt-Vögel in Köln Ton – Taube – Stadt. Wer hört hier wen? Ein gesellschaftlich-politisches Kunstprojekt Nur mit Anmeldung über artig artig-cologne de Die Workshops finden statt im: Atelier artig Boisseréestrasse 1 | 50674 Köln www.artig-cologne.de (Öffnet in einem neuen Tab)

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Human AI Art Award 2026(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Morgen11:00

Human AI Art Award 2026

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Kunst und künstliche Intelligenz: Die Deutsche Telekom und das Kunstmuseum Bonn verleihen zum dritten Mal den Human AI Art Award, den sie 2024 gemeinsam ins Leben gerufen haben. Diesjähriger Preisträger ist der Künstler tamilischer Abstammung Christopher Kulendran Thomas. Mit der Preisverleihung am 24. Juni wird auch die knapp dreimonatige Ausstellung im Human AI Art Space vor dem Kunstmuseum Bonn eröffnet. Sie wird sein Werk Peace Core, 2026 als ortsspezifische immersive Installation zeigen. Der Human AI Art Award würdigt Künstlerinnen, die im Spannungsfeld von Bildender Kunst und modernster Technologie, insbesondere Künstlicher Intelligenz, arbeiten und hier Pionierarbeit leisten. Die Ausstellung wird am Mittwoch, 24. Juni, um 19 Uhr im speziell für den Preis entworfenen Human AI Art Space vor dem Kunstmuseum Bonn eröffnet. Zur Preisverleihung und Eröffnung wird der Preisträger Christopher Kulendran Thomas anwesend sein. Christopher Kulendran Thomas lebt und arbeitet in London und Berlin. Er verbrachte seine prägenden Jahre in London, nachdem seine Familie vor der zunehmenden ethnischen Unterdrückung der Tamilen in Sri Lanka geflohen war. Heute nutzt der Künstler für seine interdisziplinäre Praxis innovative Technologien und kollaboriert mit Technolog:innen, Architekt:innen, Schriftsteller:innen, Journalist:innen, Designer:innen, Musiker:innen und Aktivist:innen aus aller Welt. Kulendran Thomas’ Werke sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, wie der des Museum of Modern Art in New York. Einzelausstellungen seiner Werke fanden statt im FACT, Liverpool (2025); im WIELS, Brüssel (2024); in der Kunsthalle Zürich (2023); KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2022); Institute of Contemporary Arts, London (2022); Schinkel Pavillon, Berlin (2019); Institute for Modern Art, Brisbane (2019); Spike Island, Bristol (2019) und Tensta konsthall, Stockholm (2017). Für die dritte Ausgabe des Human AI Art Awards wurden 33 internationale Künstler:innen von einer Nominierungsjury vorgeschlagen, 28 davon haben sich für den Preis beworben. Christopher Kulendran Thomas wurde gleich zweimal nominiert, von Adrian Notz, Kurator und ehemaliger Direktor des Cabaret Voltaire sowie von Noam Segal, Kuratorin am Solomon Guggenheim Museum, New York. Der Eintritt zum Human AI Art Space ist während der Öffnungszeiten des Museums frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Bitte beachten Sie, dass es aufgrund des begrenzten Platzangebots zu Wartezeiten kommen kann.

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Interactions 2026(öffnet externe Seite in neuem Tab)
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Interactions 2026

Bundeskunsthalle · Bonn-Gronau

Erneut laden wir Sie über den Sommer zum Spiel mit vielen Kunstwerken in den Außen- und öffentlichen Innenraum der Bundeskunsthalle ein. Wieder dabei sind aus den Vorjahren der beliebte Wasserpavillon Circular Appearing Rooms von Jeppe Hein und die Bonner Rutschbahn von Carsten Höller. Das organische Klettergerüst von Temitayo Ogunbiyi You will follow the Rhein and compose play (playground) und die drei Fußballtorwände Camouflage/Torwand 1–3 [Croy, Kleff, Maier] von Olaf Nicolai bereichern im Sinne eines nachhaltigen Denkens auch wieder den spielerischen Parcours. Auch Finnegan Shannons Bänke Do you want us here or not (KAH) können wieder genutzt werden, sie thematisieren u.a. Zugänglichkeiten von Kunst im Allgemeinen und in Ausstellungsräumen. Nach dem Themenjahr der ökologischen Nachhaltigkeit 2025, steht das Jahr 2026 im Zeichen der sozialen Nachhaltigkeit, des Zusammenhaltes und der Achtsamkeit. Es werden Kunstwerke angeboten, die neben der Reflexion zum interaktiven Spiel einladen, sich aber auch mit Bildern, Sprache oder Musik/Sound als grenzüberschreitende und universelle Kommunikationsformen beschäftigen. Interaktionen, Interventionen und Irritationen geben die Möglichkeit, an der Kunst aktiv teilzuhaben. Eintritt frei!

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Offenes Atelier "Du bist unterwegs! - Bau dir dein eigenes Sommerfloß"(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Morgen12:30Kostenlos

Offenes Atelier "Du bist unterwegs! - Bau dir dein eigenes Sommerfloß"

Haus der Geschichte Bonn · Bonn-Gronau

Das Offene Atelier lädt zwischen 12:30 Uhr und 15:30 Uhr Kinder und Familien zum Mitmachen, Erzählen und Verweilen ein. Es werden Flöße aus Korken gebastelt und getestet. Um 14 und 15:30 Uhr finden Familienbegleitungen (60 Min.) zum Thema “Urlaub, Reisen und Erholung” statt. Entdeckt mit uns die Objekte in der Ausstellung! Veranstaltungsfotografie Sonntag 02.08. 12:30 Uhr Kinder- und Familienprogramm Offenes Atelier "Du bist unterwegs! - Bau dir dein eigenes Sommerfloß" Eintritt frei © Ralf Klodt <div

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Führung: Kunstpause(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Mi 05.08.12:30 bis 13:00Kostenlos

Führung: Kunstpause

Bundeskunsthalle · Bonn-Gronau

Führung durch die Ausstellung: Amazonien ist berühmt und unbekannt zugleich. Auch wenn die ersten Kontakte bereits vor fünf Jahrhunderten entstanden, erscheint es Europäerinnen als ein Ort voller Geheimnisse. Das unscharfe und allzu vereinfachende Bild eines gigantischen Urwalds, bevölkert von „Ureinwohnerinnen“, die dort zeitentrückt leben, reduziert diese weite Region in der kollektiven Vorstellung auf eine erstarrte exotische Kulisse, die über die Jahrhunderte durch die Darstellungen Außenstehender geprägt wurde. Die Ausstellung Amazônia. Indigene Welten hat sich das ehrgeizige Ziel gesetzt, diese Region und ihre Einwohnerinnen durch die Augen und Standpunkte ihrer ersten Bewohnerinnen, der Indigenen, vorzustellen. Es ist ein vielschichtiger, sich immer weiter entwickelnder Ort, an dem sich die sozialen und ökologischen Dynamiken ständig begegnen. Das weitläufige Gebiet Amazoniens ist ein lebendiges Ganzes aus dichten Netzwerken, interkulturellem Austausch und einer erweiterten Soziabilität. Wir möchten Amazonien weniger als natürlichen Lebensraum und mehr als kulturellen Raum vorstellen: als einen Ort, an dem menschliche und nicht-menschliche Bewohner, verschiedene soziale Schichten und Szenen, Tradition und Modernität sowie die unterschiedlichsten lokalen und globalen politischen Herausforderungen einander gegenüberstehen und sich verflechten. Wie die Flüsse Amazoniens über die Ufer treten und die Landschaft verändern, so lädt diese Ausstellung dazu ein, über die (geografischen, sozialen, ontologischen) Grenzen hinauszutreten, die unseren Blick auf Amazonien beschränken, die Komplexität dieser Region zu erfassen und die exotischen Vorstellungen abzubauen. Durch die Annäherung an indigene Perspektiven präsentiert die Ausstellung eine alternative Art, die Welt zu begreifen, gemeinschaftlich zu interagieren und Beziehungen mit unserer Umwelt zu pflegen. Mittwochs, 17:30–18:30 Uhr Sonn- und feiertags, 11–12 Uhr Alle Besucherinnen bis einschließlich 18 Jahre haben an allen Tagen freien Eintritt in die Ausstellungen der Bundeskunsthalle. Der Nachweis ist an der Kasse vorzulegen. 4 €/ermäßigt 2 €, zzgl. Eintritt in die Ausstellung Tickets sind an der Kasse oder über den Online-Shop erhältlich. ArtCard-Reservierung: T +49 228 9171–200 Unsere Angebote sind jetzt auch für neuangekommene Familien aus der Ukraine kostenfrei. Wir bieten unsere Workshops und Führungen auch in ukrainischer Sprache an. Der Zugang zu allen Ausstellungen der Bundeskunsthalle ist ebenfalls kostenfrei. Weitere Informationen Tageskarte Ermöglicht den Eintritt in alle Ausstellungen zu diesen Preisen: Einzelkarte 14 € Einzelkarte ermäßigt 7 € Gruppenkarte 11,20 € ab 10 Personen p.P. Happy-Hour-Ticket (1 Stunde vor Schließung) 7 €

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KUNST-ZEIT(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Fr 07.08.11:30

KUNST-ZEIT

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

mit Marie Hesse Wir lassen uns von den Werken von Max Ernst in der Sammlungspräsentation Kraftfelder inspirieren. Monatlicher Workshop für Ihre Ideen zum Experimentieren mit einer Fülle an Materialien und künstlerischen Techniken. Die Teilnahmezahl ist bei den Workshops begrenzt. Teilnahmekarten können jederzeit an der Museumskasse erworben werden.

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Atelier am Sonntag(öffnet externe Seite in neuem Tab)
So 09.08.11:15

Atelier am Sonntag

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Workshop: Gäste jeden Alters, mit und ohne Kunsterfahrung, mit Förder- und Assistenzbedarf sind eingeladen, gemeinsam das Kunstmuseum zu erleben und künstlerisch tätig zu werden. Kosten: 10 Euro / 5 Euro (Kinder/ermäßigt). Die Teilnahmezahl ist bei den Workshops begrenzt. Teilnahmekarten können jederzeit an der Museumskasse erworben werden. Schriftliche oder telefonische Anmeldungen und Reservierungen sind nicht möglich.

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Kunstfrühstück(öffnet externe Seite in neuem Tab)
So 09.08.10:00 bis 12:00

Kunstfrühstück

Bundeskunsthalle · Bonn-Gronau

Führung durch die Ausstellung: Der Fotograf Peter Hujar (1934-1987) war eine zentrale Figur der New Yorker Downtown-Szene der 1970er und 1980er Jahre. In den 1950er Jahren studierte Hujar Fotografie an der School of Industrial Arts of Manhattan. Nachdem er die kommerzielle Fotografie aufgegeben hatte, führte er ein finanziell prekäres Leben nur mit gelegentlichen Ausstellungen. Peter Hujars Hauptinteresse galt der Porträtfotografie – er fotografierte seine Freundinnen, Liebhaber, Menschen aus seiner Umgebung mit einer eindrucksvollen Intimität und emotionalen Tiefe. In seinen Werken, die auch Tier-, Landschafts- und Architekturmotive inkludieren, zeigt sich Hujar immer wieder als empfindsamer Chronist einer Zeit der gesellschaftlichen Umwälzungen und radikalen sexuellen Veränderungen. Ich fotografiere diejenigen, die bis an ihre Grenzen gehen, und Menschen, die an der Freiheit festhalten, sie selbst zu sein.– Peter Hujar Die Ausstellung konzentriert sich auf das Werk Hujars seit den 1970er-Jahren und spiegelt die von ihm unternommene Auseinandersetzung mit den Beziehungsmöglichkeiten innerhalb von Rastern wider. Sie wurde von Hujars Biograf John Douglas Millar sowie seinem Freund Gary Schneider in enger Zusammenarbeit mit dem Nachlass des Fotografen kuratiert. Als Hujar an einer AIDS-bedingten Lungenentzündung starb, war sein Werk weitgehend unbekannt. Heute jedoch zählt Peter Hujar zu den wichtigen Fotografen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung wurde ursprünglich organisiert von Raven Row mit Dank an die Peter Hujar Foundation. Ausstellungstipp In Partnerschaft mit der Bundeskunsthalle zeigt der Gropius Bau, Berlin vom 19. März bis 28. Juni 2026 Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision Mehr Informationen 4 €/ermäßigt 2 €, zzgl. Eintritt in die Ausstellung Tickets sind an der Kasse oder über den Online-Shop erhältlich. ArtCard-Reservierung: T +49 228 9171–200 Unsere Angebote sind jetzt auch für neuangekommene Familien aus der Ukraine kostenfrei. Wir bieten unsere Workshops und Führungen auch in ukrainischer Sprache an. Der Zugang zu allen Ausstellungen der Bundeskunsthalle ist ebenfalls kostenfrei. Weitere Informationen

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65 Jahre Mauerbau I Öffentliche Begleitungen I Themenwoche(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Di 11.08.11:00Kostenlos

65 Jahre Mauerbau I Öffentliche Begleitungen I Themenwoche

Haus der Geschichte Bonn · Bonn-Gronau

65 Jahre Mauerbau – Erinnerung, Geschichte und Begegnung Anlässlich des 65. Jahrestages des Baus der Berliner Mauer laden wir zu öffentlichen Begleitungen durch die Ausstellung "Du bist Teil der Geschichte. Deutschland seit 1945" ein, die den Fokus auf dieses zentrales Kapitel deutscher Geschichte legen. Die Mauer, die über Jahrzehnte Familien, Freunde und ein ganzes Land trennte, steht bis heute als Symbol für Teilung und Unfreiheit – aber auch für den Mut und die Sehnsucht nach Freiheit.

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65 Jahre Mauerbau I Öffentliche Begleitungen I Themenwoche(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Mi 12.08.11:30Kostenlos

65 Jahre Mauerbau I Öffentliche Begleitungen I Themenwoche

Haus der Geschichte Bonn · Bonn-Gronau

65 Jahre Mauerbau – Erinnerung, Geschichte und Begegnung Anlässlich des 65. Jahrestages des Baus der Berliner Mauer laden wir zu öffentlichen Begleitungen durch die Ausstellung "Du bist Teil der Geschichte. Deutschland seit 1945" ein, die den Fokus auf dieses zentrales Kapitel deutscher Geschichte legen. Die Mauer, die über Jahrzehnte Familien, Freunde und ein ganzes Land trennte, steht bis heute als Symbol für Teilung und Unfreiheit – aber auch für den Mut und die Sehnsucht nach Freiheit.

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65 Jahre Mauerbau I Öffentliche Begleitungen I Themenwoche(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Do 13.08.11:00Kostenlos

65 Jahre Mauerbau I Öffentliche Begleitungen I Themenwoche

Haus der Geschichte Bonn · Bonn-Gronau

65 Jahre Mauerbau – Erinnerung, Geschichte und Begegnung Anlässlich des 65. Jahrestages des Baus der Berliner Mauer laden wir zu öffentlichen Begleitungen durch die Ausstellung "Du bist Teil der Geschichte. Deutschland seit 1945" ein, die den Fokus auf dieses zentrales Kapitel deutscher Geschichte legen. Die Mauer, die über Jahrzehnte Familien, Freunde und ein ganzes Land trennte, steht bis heute als Symbol für Teilung und Unfreiheit – aber auch für den Mut und die Sehnsucht nach Freiheit.

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65 Jahre Mauerbau I Öffentliche Begleitungen I Themenwoche(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Fr 14.08.11:00Kostenlos

65 Jahre Mauerbau I Öffentliche Begleitungen I Themenwoche

Haus der Geschichte Bonn · Bonn-Gronau

65 Jahre Mauerbau – Erinnerung, Geschichte und Begegnung Anlässlich des 65. Jahrestages des Baus der Berliner Mauer laden wir zu öffentlichen Begleitungen durch die Ausstellung "Du bist Teil der Geschichte. Deutschland seit 1945" ein, die den Fokus auf dieses zentrales Kapitel deutscher Geschichte legen. Die Mauer, die über Jahrzehnte Familien, Freunde und ein ganzes Land trennte, steht bis heute als Symbol für Teilung und Unfreiheit – aber auch für den Mut und die Sehnsucht nach Freiheit.

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Atelier am Sonntag(öffnet externe Seite in neuem Tab)
So 16.08.11:15

Atelier am Sonntag

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Kreative Achtsamkeit und Selbstfürsorge mit Lenas Raum Gäste jeden Alters, mit und ohne Kunsterfahrung, mit Förder- und Assistenzbedarf sind eingeladen, gemeinsam das Kunstmuseum zu erleben und künstlerisch tätig zu werden. Die Teilnahmezahl ist bei den Workshops begrenzt. Teilnahmekarten können jederzeit an der Museumskasse erworben werden.

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Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2026(öffnet externe Seite in neuem Tab)
So 16.08.11:00

Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2026

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

mit Tizian Holzbach (Kurator der Ausstellung) Führungen durch unsere Kurator:innen, Kunstvermittler:innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. Die Teilnahmezahl ist begrenzt. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

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GEM·EINSAM(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Mi 19.08.17:30

GEM·EINSAM

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Orte der Verbundenheit entstehen manchmal dadurch, dass wir sie gemeinsam gestalten. Ausgehend von der Installation Panoramism and the Abstract Sector von Dominique Gonzalez-Foerster erkunden wir, wie Räume Atmosphäre, Erinnerungen und Gefühle von Nähe entstehen lassen können. Anschließend entwerfen wir in einer plastischen Arbeit eigene kleine Museumsräume.

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GLOW AND CREATE: SCHWARZLICHT-MALEREI IM MUSEUM(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Mi 19.08.17:00

GLOW AND CREATE: SCHWARZLICHT-MALEREI IM MUSEUM

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Bist du bereit für einen Abend voller Kunst und guter Laune? Komm zu unserem Schwarzlicht-Mal-Event im Museum, wo du von den Werken der aktuellen Ausstellung inspiriert wirst und mit Neonfarben dein eigenes Kunstwerk schaffen kannst – alles bei einem coolen Drink und guter Musik. Die Teilnahmezahl ist begrenzt.

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TRAUER UND KUNST(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Mi 19.08.17:30

TRAUER UND KUNST

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Mit Angelika Speigl (Kunstvermittlerin und Trauerbegleiterin). Einladung für Menschen, die sich in der Trauer befinden. Einladung, gemeinsam der Kunst zu begegnen, in den Sammlungsräumen und bei der eigenen Arbeit im Atelier. Vielleicht öffnet sich eine Tür für etwas Neues. Die Teilnahmezahl ist bei den Workshops begrenzt.

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Atelier am Sonntag(öffnet externe Seite in neuem Tab)
So 23.08.11:15

Atelier am Sonntag

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Sehen, hören, fühlen in Farbe mit Claudia Pfefferkorn-Schreiber und Sabine Rolli Gäste jeden Alters, mit und ohne Kunsterfahrung, mit Förder- und Assistenzbedarf sind eingeladen, gemeinsam das Kunstmuseum zu erleben und künstlerisch tätig zu werden. Die Teilnahmezahl ist bei den Workshops begrenzt.

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Highlights der Ausstellungen AKI INOMATA und Hito Steyerl(öffnet externe Seite in neuem Tab)
So 23.08.11:00

Highlights der Ausstellungen AKI INOMATA und Hito Steyerl

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

mit Susanne Grube Führungen durch unsere Kurator:innen, Kunstvermittler:innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. Die Teilnahmezahl ist begrenzt. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

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KUNST SEHEN(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Do 27.08.15:30

KUNST SEHEN

Kunstmuseum Bonn · Bonn-Gronau

Ein Gespür für die Bewegung im Raum entwickeln und neue Perspektiven und Standpunkte entdecken. mit Dr. Viola Michely In dieser Workshop-Reihe schenken wir der Freude am Sehen besondere Aufmerksamkeit. Abwechslungsreiche Methoden und Übungen stärken die eigene Wahrnehmung für Verborgenes und Wertvolles in der Kunst, in uns selbst und in unserem Alltag.

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Facettenreiche Insekten - Vielfalt | Gefährdung | Schutz(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Heute10:00

Facettenreiche Insekten - Vielfalt | Gefährdung | Schutz

Leibniz-Institut zur Analyse des Biodiversitätswandels - Museum Koenig Bonn · Bonn

Sonderausstellung: Schillernde Libellen, stachlige Stabschrecken, springende Käfer – Insekten sind die artenreichste Tiergruppe der Erde. Doch sie sind stark bedroht. Die Wanderausstellung weckt Faszination für die Vielfalt der Insekten, zeigt aber auch, wie gefährdet sie sind und wie wir sie schützen können. Der Eintritt ist im Museumseintritt enthalten.

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Ulrike Rosenbach: Puzzle Solution – des Rätsels Lösung?(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Heute

Ulrike Rosenbach: Puzzle Solution – des Rätsels Lösung?

Galerie Gisela Clement · Bonn

Puzzle Solution ist der Titel einer 2019 von Ulrike Rosenbach entwickelten Videoarbeit. Das Werk bezieht sich auf Effi Briest von Theodor Fontane, einen Text, der auf das wilhelminische Zeitalter, die stark in Klassen gegliederte Gesellschaft und die traditionelle Rolle der Frau schaut. Seit Beginn der siebziger Jahre hat sich Ulrike Rosenbach kritisch mit dem Bild der Frau in der westlichen und bürgerlichen Tradition auseinandergesetzt. In den Arbeiten der Ausstellung werden durch bildnerische Bezüge zu historischen und aktuellen politischen Ereignissen die Möglichkeiten der Reaktion auf die bestehenden Verhältnisse beleuchtet. Sichtbar wird das Nebeneinander von Selbstermächtigung und Selbstaufgabe der Frau, die Selbstverständlichkeit ihrer immer wieder kehrenden Entrechtung. Ulrike Rosenbach weist in ihrem Werk auf die Möglichkeit des Widerstands und der offenen Anklage hin. Einlass gratis

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Floral – Gemälde von Elena Demchenko(öffnet externe Seite in neuem Tab)
Heute10:00

Floral – Gemälde von Elena Demchenko

Haus der Natur · Bonn

Die Natur mit ihrer farbenfrohen Blumenwelt fasziniert uns Menschen seit jeher durch ihre stille Kraft und sanfte Schönheit. Immer wieder erfindet sie sich neu, spielt mit Formen, Rhythmen und Strukturen und rührt ihre Farbpalette in unendlichen Nuancen an. Aus dieser Quelle der Inspiration schöpft die Künstlerin und lässt florale Eindrücke in einem vielschichtigen Farbdialog auf Papier aufblühen. Aus einzelnen Elementen entsteht so ein poetisches Blumenkarussell, das Bewegung, Leichtigkeit und Tiefe vereint. Lassen Sie sich von den floralen Motiven verzaubern und treten Sie in eine Welt ein, in der Natur und Kunst einander begegnen.

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